O
roteiro de viagem que apelidei de BAR & ARTES foi planejado durante
bastante tempo por minha irmã Tânia e eu;
queríamos conhecer a Europa, suas maravilhas, mas nosso foco principal eram :
as Artes , Comidas e Bebidas.
Foram 26 dias percorrendo 7 países, visitamos 14 museus e a feira de Arte de Basel, na Suíça, ( que foi na realidade de onde partiu toda ideia deste roteiro de arte) após uma conversa com um artista e amigo do Second Life, Moeuhane Sandalwood, que me falou sobre o evento.
Nossos olhos e nossas emoções foram torpedeados por todas formas e estilos de arte, desde clássicos até contemporâneos, lavamos a alma com todos os tipos de formas e cores sem falar das diversas mídias utilizadas.
Não há como negar a grandeza das obras clássicas que vimos mas tendo em vista o berço do meu interesse pelas artes ( o Second Life) foi visitando os espaços destinados à Arte Contemporânea que me senti verdadeiramente à vontade, era como se falássemos a mesma língua ficando assim a comunicação muito mais efetiva entre nós.
Milhares de pessoas visitavam os museus e era impossível não deixar de ouvir um ou outro comentário mas um deles me chamou muita atenção quando numa instalação do Tate Modern, em Londres uma senhora perguntava ao pequeno que a acompanhava (acredito mesmo que eram mãe e filho): "Você acha mesmo que isso é arte?".
Naquele momento constatei que a Arte Contemporânea é realmente a mais democrática de todas, é o movimento que mais se aproxima das pessoas, permitindo inclusive tais questionamentos, é expressão genuína e ousada dos artistas. Fiquei me perguntando se tal senhora teria coragem de fazer tal pergunta diante de um trabalho de um Leonardo da Vinci ou mesmo Rembrandt. No mínimo olhariam para a tal senhora com pena de tal "ignorância". E naquele momento meus pensamentos ousaram perguntar : Afinal, por que aquela imagem pequenina e singela de uma senhora com cores que nem impactam tanto faz tremendo sucesso no mundo inteiro, reunindo multidões a sua frente para um breve olhar e é claro tirar uma foto? Afinal o que leva Mona Lisa de Da Vinci ser um sucesso absoluto de audiência?
Confesso minha ignorância sobre as artes, lembrando que só agora a educação artística começa a fazer parte do currículo escolar brasileiro,assim sendo, foi há bem pouco tempo que cresceu meu interesse pelas artes levando inclusive para melhor direcionar meu ""olhar"a criar meu próprio conceito (com ajuda do colega e artista - Renato Arcanjo) sobre ARTE : "Manifestação mais primitiva da forma com que o homem fala consigo mesmo através de formas e utilizando uma técnica".
Estou feliz pois acredito que a arte de hoje está muito mais próxima e acessível, nos possibilita não gostar do que não entendemos ao invés de nos fazer sentir inferiores, estimulando e excitando o artista que existe dentro de todos nós.
Foram 26 dias percorrendo 7 países, visitamos 14 museus e a feira de Arte de Basel, na Suíça, ( que foi na realidade de onde partiu toda ideia deste roteiro de arte) após uma conversa com um artista e amigo do Second Life, Moeuhane Sandalwood, que me falou sobre o evento.
Nossos olhos e nossas emoções foram torpedeados por todas formas e estilos de arte, desde clássicos até contemporâneos, lavamos a alma com todos os tipos de formas e cores sem falar das diversas mídias utilizadas.
Não há como negar a grandeza das obras clássicas que vimos mas tendo em vista o berço do meu interesse pelas artes ( o Second Life) foi visitando os espaços destinados à Arte Contemporânea que me senti verdadeiramente à vontade, era como se falássemos a mesma língua ficando assim a comunicação muito mais efetiva entre nós.
Milhares de pessoas visitavam os museus e era impossível não deixar de ouvir um ou outro comentário mas um deles me chamou muita atenção quando numa instalação do Tate Modern, em Londres uma senhora perguntava ao pequeno que a acompanhava (acredito mesmo que eram mãe e filho): "Você acha mesmo que isso é arte?".
Naquele momento constatei que a Arte Contemporânea é realmente a mais democrática de todas, é o movimento que mais se aproxima das pessoas, permitindo inclusive tais questionamentos, é expressão genuína e ousada dos artistas. Fiquei me perguntando se tal senhora teria coragem de fazer tal pergunta diante de um trabalho de um Leonardo da Vinci ou mesmo Rembrandt. No mínimo olhariam para a tal senhora com pena de tal "ignorância". E naquele momento meus pensamentos ousaram perguntar : Afinal, por que aquela imagem pequenina e singela de uma senhora com cores que nem impactam tanto faz tremendo sucesso no mundo inteiro, reunindo multidões a sua frente para um breve olhar e é claro tirar uma foto? Afinal o que leva Mona Lisa de Da Vinci ser um sucesso absoluto de audiência?
Confesso minha ignorância sobre as artes, lembrando que só agora a educação artística começa a fazer parte do currículo escolar brasileiro,assim sendo, foi há bem pouco tempo que cresceu meu interesse pelas artes levando inclusive para melhor direcionar meu ""olhar"a criar meu próprio conceito (com ajuda do colega e artista - Renato Arcanjo) sobre ARTE : "Manifestação mais primitiva da forma com que o homem fala consigo mesmo através de formas e utilizando uma técnica".
Estou feliz pois acredito que a arte de hoje está muito mais próxima e acessível, nos possibilita não gostar do que não entendemos ao invés de nos fazer sentir inferiores, estimulando e excitando o artista que existe dentro de todos nós.
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The trip itinerary that I dubbed BAR & ARTS
was planned for a long time with my sister Tania and I. We wanted to see Europe and its wonders, but
our main focuses were: the Arts, Food and Beverage.
There were 26 days covering 7 countries. We visited 14 museums and the Basel Art Fair in Switzerland, which was actually where it all started after a conversation with Second Life friend and artist, Moeuhane Sandalwood, who told me about the event.
Our eyes and emotions were torpedoed by all forms and styles of art, from classic to contemporary. Our souls were drenched with all kinds of shapes and colors, not to mention the various media used.
There is no denying the greatness of the classics we saw, but considering the birthplace of my interest in the arts (Second Life) it was visiting the spaces for contemporary art in which I felt really comfortable. It was as if we spoke the same language. I could communicate with this art extremely effectively as it spoke to me.
Thousands of people visited the museums and it was impossible to stop listening to the many comments, but one of them in particular got my attention when visiting an installation of Tate Modern in London. A lady asked a little boy who was with her (I do believe they were mother and son) "Do you really think this is art?"
At that moment I realized that contemporary art is actually the most democratic of all. It is the movement that comes closest to the people, including allowing such questions. It is a genuine expression and is quite daring of the artists. I was wondering if the same woman would dare to ask such a question before a work by Leonardo da Vinci or Rembrandt. At the very least people would look at her and pity her "ignorance." At that moment my thoughts dared to ask: Why does that simple little image of a lady with colors that do not have much impact have such great success worldwide. Why do crowds gather in front of it for a brief look and of course take pictures? What is it that makes the Mona Lisa by Da Vinci such a complete success with the audience?
I confess my ignorance about the arts, remembuering that only now art education is becoming part of the Brazilian school curriculum. So it was not long ago that my interest increased in the arts, leading to even an even stronger focus when I looked. I had to create my own concept (with the help of colleague and artist - Renato Archangel) on ART: "The most primitive manifestation by which mankind talks to itself through forms and the use a technique."
I'm happy because I believe that art today is much closer and accessible. The prevalence of Art enables us to feel that our opinions are valid and are not being judged by experts. We are no longer made to feel inferior because "we do not understand." Rather than make us feel inferior, the prevalence of Art now stimulates and excit the artist that exists within us all.
There were 26 days covering 7 countries. We visited 14 museums and the Basel Art Fair in Switzerland, which was actually where it all started after a conversation with Second Life friend and artist, Moeuhane Sandalwood, who told me about the event.
Our eyes and emotions were torpedoed by all forms and styles of art, from classic to contemporary. Our souls were drenched with all kinds of shapes and colors, not to mention the various media used.
There is no denying the greatness of the classics we saw, but considering the birthplace of my interest in the arts (Second Life) it was visiting the spaces for contemporary art in which I felt really comfortable. It was as if we spoke the same language. I could communicate with this art extremely effectively as it spoke to me.
Thousands of people visited the museums and it was impossible to stop listening to the many comments, but one of them in particular got my attention when visiting an installation of Tate Modern in London. A lady asked a little boy who was with her (I do believe they were mother and son) "Do you really think this is art?"
At that moment I realized that contemporary art is actually the most democratic of all. It is the movement that comes closest to the people, including allowing such questions. It is a genuine expression and is quite daring of the artists. I was wondering if the same woman would dare to ask such a question before a work by Leonardo da Vinci or Rembrandt. At the very least people would look at her and pity her "ignorance." At that moment my thoughts dared to ask: Why does that simple little image of a lady with colors that do not have much impact have such great success worldwide. Why do crowds gather in front of it for a brief look and of course take pictures? What is it that makes the Mona Lisa by Da Vinci such a complete success with the audience?
I confess my ignorance about the arts, remembuering that only now art education is becoming part of the Brazilian school curriculum. So it was not long ago that my interest increased in the arts, leading to even an even stronger focus when I looked. I had to create my own concept (with the help of colleague and artist - Renato Archangel) on ART: "The most primitive manifestation by which mankind talks to itself through forms and the use a technique."
I'm happy because I believe that art today is much closer and accessible. The prevalence of Art enables us to feel that our opinions are valid and are not being judged by experts. We are no longer made to feel inferior because "we do not understand." Rather than make us feel inferior, the prevalence of Art now stimulates and excit the artist that exists within us all.
Centro Georges Pompidou - Paris /França
Center Pompidou - Paris/ France
Tate Modern - Londres/Inglaterra
Tate Modern - London/ England
Feira de Art de Basel
Basel Art Faire